28.02.2014

Собственные впечатления от концерта Blackmore's Night


На концерт я пошёл из любопытства. Ну кому не хотелось бы посмотреть на всемирно известного рок-гитариста, играющего на мандолине и одетого в лапти ? Всё так и было, и лапти (ну, может сапоги ручного плетения), и мандолина. А ещё красавица Candice Night, супруга Ричи и вокалистка группы.

Представление началось с опозданием почти на час. Может, это своеобразная визитная карточка Ritchie Blackmore ?

Пол часа не происходило вообще ничего. Затем на сцену вышли женщина и мужчина с акустической гитарой. Играли и пели они долго. Можно было подумать, что это Blackmore и Candice, таким необычным способом открывают концерт, но песни были явно не из репертуара известных всем Blackmore's Night.

Оказалось, что это местные исполнители своих песен. Можно было бы и послушать, но ведь зрители не за этим пришли ? Наконец, после растущего недовольства зала, на сцену вышли наши менестрели, одетые как хоббиты, в мешковатые рубища и огромные шляпы.

Появился и главный герой, неувядаемый Ritchie Blackmore, бывший гитарист одной из великих групп прошлого века, чародей импровизаций, своим творчеством задавшей направление развития рока на многие годы. Ему 68 лет, но выглядит он бодро.

Как и раньше, в молодости, играя на своих инструментах, он почти не смотрит в зал, стоя неподвижно и наклонившись к мандолине, или гитаре, рассматривая скорее свои быстрые пальцы, чем окружающих сцену поклонников. Фанаты группы, которых оказалось немало, почти все первые ряды, ради такой встречи тоже одеты в средневековые балахоны, обтягивающие трико и шляпы. Вот не думал, что в небольшом уездном городке в немецкой периферии есть столько любителей стилизованной под эпоху ренессанса музыки !

Световое оформление соответствует музыке. Глубокие синие, фиолетовые и зелёные тона красиво освещают сцену: Кэндис в ярком цыганском платье, растения, расставленные тут и там, ударную установку, обвитую зелёным плющом и горстку музыкантов среди этой поляны, как будто они дают концерт людям Робин Гуда в каком-нибудь Шервудском лесу.

Мне запомнился басс-гитарист, играющий на обычном Fender. Хотя в течении всего представления он скрывал лицо под шляпой, мне показалось, что это был довольно молодой человек, очень хорошо владеющий инструментом. В один из моментов он выдал отличное соло на своём Jazz Bass.

Кэндис Найт — весёлая деваха (хотя, конечно, ей уже за сорок), напоминающая мне нашу российскую певицу, симпатичную Наталью Сенчукову. Голос у Кэндис не сильный, но композиции группы не требуют особых вокальных данных. Она улыбается, поёт и стучит в бубен (в смысле, инструмент), изредка бросая взгляды на своего муженька, который по-прежнему занят переборами на своих гитарах.

К удовольствию слушателей, Кэндис исполняет несколько песен Deep Purple, знаменитой группы своего супруга. Вряд ли можно было ожидать, что Child In Time произведёт на слушателей большее впечатление, чем исполненная на знаменитом альбоме Deep Purple In Rock пронзительным голосом Ian Gillan.

В самом начале концерта мне показалось, что ударная установка звучит непропорционально громко, а звук не совсем удачно вписывается в общее звучание. Возможно, это недостатки акустики зала. Заметив такое несоответствие через некоторое время, звукооператор исправляет звучание.

В том стиле музыки, который исполняет группа, добиться большого разнообразия трудно. Каждая песня по-своему хороша, но когда они, очень похожие, следуют одна за другой, становится немного скучно.

Иногда Ричи берёт электро-гитару, и играет так, как умеет только он один. В такие моменты времени ты понимаешь, что перед тобой — неординарный гитарист, игру которого хочется слушать бесконечно. Но импровизация заканчивается, а в следующей песне он уже крутит кривую ручку на боку старинного инструмента, симбиоза гитары и шарманки.

Было ли интересно ? Да, было интересно послушать стилизованную под старину музыку, красивое, чистое звучание струнных инструментов и приятное вокальное исполнение.

Ещё интересней было увидеть человека, оставившего карьеру рок-звезды, отложившего электро-гитару, на которой он мог выдавать любые безумные импровизации и променявшего стадионы поклонников на скромный зал небольшого города из-за любви к музыке своих предков. Такое поступок стоит уважения, и Ritchie Blackmore своей музыкальной карьерой безусловно его заслужил.
























Blackmore's Night - Dancer And The Moon (2013)

«Мать моя Россия, земля сказок...»


Когда-то давно, в первый раз услышав Blackmore's Night, я был приятно удивлён своеобразной, приятной, не похожей на другие группы волшебной музыкой. Но прослушать весь альбом целиком оказалось труднее, чем отдельные песни. Чересчур много приятного - не всегда хорошо. Новый альбом Dancer And The Moon разбавлен инструментальными композициями, в которых Ritchie Blackmore блеснул техничной игрой на различных гитаро-подобных инструментах.

Композиции Blackmore's Night звучат как английские и шотландские традиционные песни. Это довольно трудно, написать мелодию, и не одну, близкую по звучанию к народным мотивам, но группе это удаётся. В этом таится опасность - находясь в рамках этого стиля, трудно добиться разнообразия звучания. Выйдя за границы жанра, группа потеряет самобытность и станет обычной поп командой, каких много, пусть и с гитаристом мировой известности Ritchie Blackmore.

Несколько характерных песен альбома:

Troika

Такие слова поёт вокалистка, и каждый русский, услышав мелодию, сразу скажет, что это песня русская (хотя написана Ричи и Кэндис):

Есть место такое в сердце моём,
Где тени имеют как будто свой дом.
Холодные ветры далёкой Сибири
Лети моя Тройка, лети через мили !

Не знаю точно почему, но исполнение иностранцами русских (или стилизованных под русское звучание песен) не вызывает у меня восхищённых эмоций. Может причина в том, что свои мелодии мы знаем давно и лучше, чем их зарубежные исполнители ? Возможно Кэндис вспоминает своих русских предков и грустит о сибирских просторах, которые она никогда не видела, а не делает нам комплимент русскими распевами ?

Minstrels In The Hall

Гитара звучит как клавесин. Эта мелодия могла быть придумана давно и звучать под закопчёнными сводами средневекового замка. Благодаря таланту Blackmore мы слышим сегодня эту мелодию, которая не была рождена 500 лет назад.

The Temple Of The King

Песня времён Rainbow. Написана Blackmore и его бывшим коллегой по группе Dio. Красивая, разнообразная линия вокала сразу выделяется среди более канонических песен Blackmore's Night.

Galliard

Ещё одна инструментальная композиция Ричи, с упором на смычковые инструменты. Снова под старину, и снова красиво.

Somewhere Over The Sea (The Moon Is Shining)

Вот что поёт Кэндис в одной из самых интересных песен альбома:

Луна сияла над морем, и луна ждала
Вас, поднимаясь из моря, вас поджидала она
Сердце стало как камень, звёзды устали светить
Луна сияла над морем, луна может любить

Красивые слова, одетые в красивую музыку — что ещё надо человеку для счастья ?

Carry On... Jon

Заключительный трек, инструментальная работа Blackmore с интересным гитарным соло. Можно представить, как тоскует Ричи по своему электрическому другу Fender Stratocaster !

Лучшие композиции: Somewhere Over The Sea (The Moon Is Shining) / Carry On... Jon (Inst.)

Общее впечатление



Звук



Драйв

26.02.2014





















Golden Earring - Tits 'N Ass (2012)

Ищите женщину !


Неутомимые голландцы продолжают радовать нас на протяжении многих лет. По продолжительности своей музыкальной карьеры они уступают только таким монстрам рока, как бессмертным Rolling Stones.

Много лет назад именно виниловый диск Golden Earring был один из первых пластинок зарубежных исполнителей, попавших мне в руки. Надо ли говорить о том незабываемом впечатлении, которое произвело на юного любителя поп-музыки знакомство с одной из самых ярких групп своего времени !

Слушая теперь те старые, но замечательно-мелодичные песни, можно сказать, что потенциал группы был очень высок. Уверен, что многим их мелодиям, таким как: Smoking Cigarettes / Sound Of The Screaming Day / Buddy Joe / That Day / Together We Live, Together We Love могли бы позавидовать, не побоюсь сказать, сами Beatles или The Hollies ! Живя они не в Голландии, какие музыкальные высоты могли бы пасть перед их напором и талантом !

Альбом получился очень бодрым, как и все предыдущие работы. По закону жанра, среди энергичных вещей, спетые нестареющим Barry Hay, вкраплены спокойной баллады, исполненные более мягким голосом George Kooymans. Украшение альбома - приятная композиция Flowers In The Mud с красивым гитарным соло, а заканчивается альбом грустной балладой о любви Wanted By Women.

В то время, как многие исполнители, начавшие свою карьеру много лет назад, значительно снизили свою творческую активность, источник вдохновения и энергии Golden Earring не иссяк. Группа без устали гастролирует, правда в основном по Голландии и близлежащим странам, но ведь это говорит о неиссякаемом зрительском интересе к незаурядной группе талантливых музыкантов.


Лучшие композиции: What Do I Know About Love / This Love

Общее впечатление



Звук



Драйв

25.02.2014

























Glass Hammer - Cor Cordium (2011)


Одной из новых интересных команд, играющих прогрессивный рок более явственно, чем другие, продолжающих стиль гениальных Yes, можно без преувеличения назвать американскую группу Glass Hammer.

Мне не совсем понятно, почему до сих пор ни один альбом этих ребят не получил никаких там Grammy и Awards, но возможно дело в инерции мышления.

Качество музыкального материала, который демонстрирует эта группа, таково, что такие сочные композиции с радостью вставили бы в свои альбомы те же  Yes или Porcupine Tree. Как бы подчёркивая такую преемственность, даже обложки альбомов выдержаны в футуристическом, «аватарском» стиле, любимым группой Yes.

Мне всегда представлялось, что играть прогрессивную музыку сложно потому, что композиции лишены обычных припевов-запевов, постоянно развиваются, разветвляются и зачастую приходят к своему окончанию совсем не похожи на начальные мелодии. Тем не менее, герои нашего обзора прекрасно справляются с непростыми мелодическими ходами. В отличие от других подобных ВИА, сложность их композиций не идёт в ущерб красоте и логической последовательности их развития.

Группа добилась просто идеального звучания инструментов. Бас гитара имеет в меру низкие частоты, приправленные высокими составляющими, ударные инструменты звучат наиболее приемлемо к стилю музыки, клавишные производят приятные звуки падающих капель воды, напоминающие характерное звучание ещё одних столпов прогрессивной музыки, бесподобных  Emerson, Lake & Palmer.

Очень здорово, что любители старых прогрессивно-роковых групп, которые в силу объективных причин снизили свою творческую активность, благодаря подобным командам замечательных музыкантов получили возможность наслаждаться любимой музыкой !


Лучшие композиции:  Dear Daddy / To Someone

Общее впечатление



Звук



Драйв























Flicker - How Much Are You Willing To Forget (2013)

Что мы готовы забыть ?



Как и любую новую группу прогрессивного рока, я невольно сравниваю английскую Flicker с одними из самых известных зачинателями этого жанра,  великими Pink Floyd.

Первопроходцами жанра приходится трудно. Высок риск непонимания и потери слушателей, но при попадании в ту незримую точку, которая отвечает запросам современного музыкального развития, победитель получает всё ! Под этим я подразумеваю не только обширное пространство, которое открывается перед исполнителями в их музыкальных фантазиях, но и последующие моральные и материальные дивиденты.

Большинство мелодий альбома звучат в минорной, мягкой, знакомой Pink Floyd - овской, тревожной-ждущей манере. Они не просто напоминают всем хорошо известные композиции, а показывают отношение музыкантов Flicker к их известным предшественникам.

Стали бы эти сочинения, исполни их  Pink Floyd 40 лет назад, такими же хитами, как Money или Welcome To The Machine ?

Большинство нет, хотя некоторые, как например My Empty Head с большой вероятностью да, услышь мы их много лет назад. Перед Pink Floyd было в то время нераспаханное поле, которое они очень успешно обработали, чтобы потом собирать урожай в течении многих лет. Но это нисколько не умаляет музыкальные заслуги Flicker. Они продолжают путь, наполняя его новыми красками.

Альбом начинается и заканчивается характерными переборами фортепиано,  в самом конце которых даже чуть слышны отголоски безусловно узнаваемых всеми звуков, которе невозможно спутать с чем-либо .


Лучшие композиции:   My Empty Head / Falling Down

Общее впечатление



Звук



Драйв

























ARay Maddy - ARay (2014)

Не поливай меня дождём !


При виде обложки, на которой некий мужичок в цыганской шляпе, с татуировкой на правой руке (может и на левой тоже), на фоне рыболовецкой шхуны давит акустическую гитару, можно подумать, что тебе предложат однообразное, простенькое бренчание, типа нашего Майданова.

Но нет ! Совсем не так, ребята !

Не знаю, сам ли этот американский парень играет на лидер-гитаре прекрасные блюзовые и роковые партии, но если да — я снимаю перед ним свою ковбойскую шляпу ! Отличный блюз-рок, незаезженные импровизации, сильные композиции — вот интересные стороны этого альбома.

В ритмическом плане эта команда сильно напоминает старую, но хорошо известную у нас группу Grand Funk, а вокал и манера пения очень похожи на Mark Farner, гитариста-вокалиста того же Grand Funk.

Можно утверждать, что Ray Maddy уважает блюз-рок, блюз-рок отвечает ему взаимностью, и от такого союза рождается интересная музыка.


Лучшая композиция: Don't Rain On Me

Общее впечатление



Звук



Драйв

17.02.2014

























Seven - End Of The Circle (2014)

Конец светлому — наступает чёрное !


Хорошего качества Прогрессивный - Мат - Металл. Конечно, не от слова «мат», а от «математический». Его характерные признаки можно слышать на этом альбоме неистовых американских рокеров.

С первой звуков альбома постепенно нагнетаться обстановка — та-та-та-та-та-та ! Мощно, но не сумбурно. Громко, но не сплошным фоном звучат инструменты: гитарные рифы меняются в одной композиции от жестяного скрежета до стеклянной прозрачности, басс-гитара производит невероятно низкие ноты. Вокалист временами рычит, используя приём «grim», но не переходит границу разумного, затем понижает градус напряжения, а потом опять едет в гору ! Кому не понравится вверх-вниз и опять вверх !

Почти все треки длятся больше 5-6 минут, зато названия их короткие: «Круги», «Отверстия», «Шифрование», «Числа». При такой немалой продолжительности надо постараться завладеть вниманием слушателя, чтобы он не устал и не переключился на следующую дорожку. Seven это удаётся — с ними остаются до конца альбома.

Думаю, на обложке альбома не хватает ещё одного круга. Вернее, он есть, в самом низу, восьмой, но абсолютно чёрный, и поэтому не виден. Что хотели сказать артисты Seven этим символом ? Время идёт, светлого становится всё меньше, тёмного больше, и наконец наступает тьма ?

Может быть. Ответ надо слушать...


Лучшая композиция: Encryption


Общее впечатление

 

Звук

Драйв






















Deep Purple - Now What (2013) Top Hard Rock Albums-7

Ну и что дальше ?


Монстры рока тряхнули гитарами в очередной раз. Правда, на раздумье им понадобилось 8-мь лет ! Насколько удачно это у них вышло ?

Не знаю, намеренно ли или нет, но звучание их инструментов не намного изменилось, по сравнению, например, с альбомами 10-ти летней давности. «Тёмно-фиолетовые», к сожалению, продолжают разрабатывать всю ту же золотую жилу тяжёлого рока, хотя общая музыкальная мысль вырвалась за это время далеко вперёд, а золота в пустой породе остаётся всё меньше и меньше.

Если не знать года выпуска, то первые две песни можно принять за забытые композиции из любого предыдущего их творения многолетней давности. В третьей композиции они немного сменили несколько унылый мотив на более бодрую и современно звучащую обработку. В середине альбома свежей струёй зазвенела баллада Blood From A Stone, а за ней прогрессивно-роковая Uncommon Man, которые вносят разнообразие и несколько поправляет настроение.

Общее впечатление: невозможно оставаться в прошлом слишком долго, не меняясь. Конечно, наверное есть фанаты, которые могут и будут слушать Deep Purple до скончания века в неизменном виде, но явно их будет всё меньше.

Время DP, как это не жаль признать, видимо ушло. Можно и дальше представлять, что эта группа называется Deep Purple, хотя играя даже свои лучшие хиты, без Ritchie Blackmore и Jon Lord это сделать невозможно.


Лучшая композиция: Blood From A Stone


Общее впечатление



Звук



Драйв
























Ray Manzarek - Close The Door (2014)

Двери закрываются !


Ну вот, и закрылась ещё одна дверь: Ray Manzarek умер в Германии в мае 2013 года. Ему было 74.

Наверное многие обратили внимание на оригинальное звучание клавишных и своеобразную манеру Ray Manzarek ещё со времена его участия в знаменитой The Doors.

В нашей памяти он останется неординарным музыкантом, основавшим группу вместе с великим Jim Morrison. Как похож он манерой пения и построением композиций на своего знаменитого вокалиста ! Невольно задаёшься вопросом, а кто в то далёкое время на кого сильнее повлиял ?

Конечно, клавишные всегда оставались предпочтительным инструментом для музыкального выражения на сольных альбомах Ray Manzarek, хотя не обходилось без гитарных солирований приглашённых музыкантов.

Этот последний его альбом мне напомнил старую, но далеко не забытую американскую группу Steppenwolf и великолепного John Kay. И ещё, слушая его или Doors, мне почему-то кажется, что это наша группа «Кино» с Виктором Цоем.

Вообще-то, характерный стиль американской музыки слышно почти сразу, и зачастую спутать с группой подобного стиля из Старого Света, с командой американского разлива бывает невозможно.

Альбом получился довольно ровный, без явных хитовых вещей. Мне понравилась самая длинная песня Bicentennial Blues, в том числе за удачное солирование автора в течении довольно продолжительного времени.

Лучшая композиция: Bicentennial Blues

Общее впечатление



Звук



Драйв
























Within Temptation — Hydra (2014)


Новый альбом голландской Goth-Heavy-Symphonic-Black Metal группы. Работу удалось сделать качественно, не отступая от традиций предыдущих альбомов. Те же широкие распевы красивого женского вокала Sharon den Adel, напоминающие ровные, как поволжские степи, голландские просторы, ритмичная поступь гитар и ударных.

Одна из лучших композиций не заставляет себя ждать: уже третья по счёту вещь And We Run направляет руку слушателя к ручке громкости, чтобы сильнее проникнуться приятной мелодией, а за ней не менее удачная песня Paradise (совместно с финской вокалисткой Tarja из группы Nightwish). На протяжении всего альбома искусные голландцы не дают слушателю расслабиться, и вот последняя композиция — и тоже на пять баллов ! The Whole World Is Watching достойно завершает этот блестящий свежим металлом альбом.

Общее впечатление

Звук



Драйв

























Dream Theater - Dream Theater (2013) Top Hard Rock Albums-1

Скромное название сильного альбома


Неординарный коллектив феноменальных музыкантов делает всё более качественную музыку от альбома к альбому.

На сегодняшний день можно считать их самым значительным и интересным коллектив в стиле Progressive Metal / Prog-Rock. Dream Theater достигли невероятно качественного и красивого звучания. Каждый из них - неординарный виртуоз в своём деле: John Petrucci неустанно поражает воображение быстрыми и красивыми пассажами, барабаны работают как Drum Mashine, John Myung с невозмутимым видом быстро перебирает пальцами на своём шестиструнном басе огромное количество нот почти в каждой композиции, Jordan Rudess, лысый «чёрт» с козлиной бородой, творит чудеса на клавишных. Сочетание супер-музыкантов даёт сплав невероятно мощного, динамичного, но в тоже время, что отличает их от других подобных ВИА, осмысленного звучания. Иногда кажется, что это композиции Yes, исполненные Metallica в самом быстром темпе, который только возможен.

Трудно представить, что может ждать нас дальше в перспективе развития этой фантастической команды.

Общее впечатление



Звук

Драйв

























Bruce Springsteen - High Hopes (2014) The Billboard 200-1

Большие надежды американского трубадура


В Америке настолько уважают и любят своего рокера-трубадура Брюса, что даже выпускай он не всегда удачные музыкальные альбомы, это уже не будет мешать его завоёванной популярности. Но вот тот случай, когда всё в порядке — и рокер есть, и музыка на высоте ! Альбом High Hopes оправдывает своё название, мы ждали и надеялись, и получили отличную музыку нестареющего музыканта.

Из двенадцати треков лишь начальная, финальная и одна композиция в середине написаны не автором. Однако песни «самого» я нахожу самыми привлекательными. В значительном количестве песен на гитаре играет Tom Morello из хорошей группы Rage Against The Machine.

Не знаю, как кому, но мне с давних пор ассоциируется с другой известной, но не американской, а ирландской командой U2. Возможно потому, что у них довольно схожи построение многих песен, когда удачно найденное сочетание звуков повторяется затем большое количество раз, повергая слушателя в гипнотическое состояние.

Хороший, ровный альбом, добротная музыка !


Лучшие композиции: American Skin (41 Shots), The Ghost of Tom Joad

Общее впечатление



Звук



Драйв