Steve Lukather - Transition (2013)

Top Heatseekers-18

Многим меломанам известно имя Steve Lukather, участника группы ТОТО, по его заметной гитарной игре. В свою очередь ТОТО снискала заслуженную славу по одной из красивейших поп-роковых песен «Africa».

Steve работал со многими известными исполнителями как сессионный музыкант. Обладает завидной работоспособностью и продуктивностью. Об этом можно судить по количеству записанных им гитарных партии для более чем 1,5 тыс. альбомов разнообразных жанров !

Наибольшую популярность он добился, терзая гитарные струны в рок-группе ТОТО. Lukather — настоящий «многостаночник», мульти-инструменталист, внёс заметный вклад в создание альбомов и синглов в качестве композитора, аранжировщика и продюсера.

Как многие талантливые люди, которым тесно в рамках одной команды, переполненный свежими идеями Lukather выпустил шесть сольных альбомов.

Steve - гитарист самоучка. Играет красиво, изобретательно и ненавязчиво... В отдельных композициях можно заметить, что ненавязчивость достигает некой концентрации и рискует стать шаблонной, но Lukather чувствует этот порог и благополучно от него удаляется.

Почти все композиции на очередной сольной работе написаны автором. Альбом сделан довольно разнообразно, насколько это возможно в узких рамках музыкального стиля, в котором он самовыражается. Чем же попытался привлечь слушателей талантливый рокер Steve Lukather ?

На просторах 45-ти минутного альбомного времени, с коротким названием Transition («Переход») Lukather развил бурную деятельность:

…мы услышим длинную, на 7 минут, приятную мелодию Judgement Day, с запоминающейся, много раз повторяющейся музыкальной фразой, отличной гитарной игрой, и слегка хрипловатый вокал в Creep Motel, поддержанный скрипучим тембром гитары, который по замыслу должен подчеркнуть «роковость» композиции;

...фортепианное вступление в спокойной Once Again, переходящее в песню, манерой исполнение и общим построением очень похожую на канадского певца Брайн Джонса; грустную композицию Right The Wrong с чётким гитарным и басовым риф во вступлении, с призывом к кому-то «Исправьте несправедливость !»

При прослушивании некоторых вещей не обошлось без невольного сравнения с другими коллективами: роковая Last Man Standing напоминает хорошую группу Guns N' Roses, а ритмичная Do I Stand Alone повторяющимся гитарным рифом наводит на воспоминания о Fleetwood Mac.

Но наибольшие усилия и вдхновение Lukather вложил в заглавную композиции альбома Transition. Начало довольно долго играется как инструментальная вещь, с претензией на прог-рок. В середине композиции меняется ритм, и звучание начинает напоминать непревзойдённый Pink Floyd. Обращает на себя внимание красивая перекличка клавишных и гитары. Когда слушатель уже поверил, что перед ним продолжительная инструментальная композиция, Lukather неожиданно одаривает его вокалом !

Под занавес — спокойная, приятная баллада Rest Of The World с отличной гитарной игрой и мастерское исполнение классической вещи Smile.

Общее впечатление: лёгкий, красивый, изысканный поп-рок. Композиторский дар автора делают альбом привлекательным для слушателей. Хорошая гитарная игра отличает эту работу от бесчисленного множества подобных коллективов.

Лучшая композиция: Transition

Общее впечатление:

Звук:

Драйв:

Celine Dion - Loved Me Back To Life (2013)

Top Canadian Albums-1

«Возвращение к жизни»


Многие любители популярной музыки узнали о вокалистке Celine Dion после её прекрасного исполнения песни к фильму «Титаник». Симпатичная канадка, обладательница красивого голоса, сумела так трогательно передать чувства в заглавной песне к этому трагическому фильму, как, думаю, вряд ли смог сделать кто-то другой.

Лейтмотивом прекрасной песни My Heart Will Go On была выбрана не плаксиво-надрывная мелодия, а наоборот, спокойная и умиротворяющая. На первый взгляд такой подход противоречит разыгравшейся драме — гибели сотен людей в ледяных водах океана. Однако Celine Dion сумела найти тонкие, не всем видимые интонации в выражении беспредельного ужаса последних минут жизни людей, оказавшихся в безысходной ситуации после крушения, что песня придала фильму завершённый вид. Неординарная, талантливая вокальная интерпретация обратила внимание слушателей на молодую певицу.

Конечно, большая доля успеха My Heart Will Go On, самой прибыльной записи музыки к фильму в истории, принадлежит композитору песни - Джеймсу Хорнеру и режиссёру Кэмерон. Композитор полностью переработал свою мелодию в процессе работы с знаменитым кино мастером. В самом начале режиссёр картины Джеймс Кэмерон настаивал на отсутствии в ней какой-либо песни, однако изменил своё мнение после прослушивания демонстрационной версии My Heart Will Go On. Что интересно: похожая история уже произошла однажды в жизни Celine Dion...

Чтобы лучше понять последовательность событий, на основе которых развивался талант Celine Dion, нужно привести несколько фактов из её биографии:

Celine - младшая в семье из 14 (!) детей. Начала петь в 5 лет, а в 12 написала одну из первых песен. Плёнку отправила менеджеру, имя которого нашла на конверте пластинки. Естественно, он не стал слушать запись неизвестной, юной певицы. После некоторого ожидания брат Celine позвонил ему и сказал: «Я знаю, что Вы не слушали запись, потому что если бы Вы её услышали, то позвонили бы в тот же день». Почти невероятно, но всё произошло именно так ! Покопавшись и достав пакет буквально из мусорной корзины, менеджер Angélil позвонил Celine в этот же день !

Восхищённый голосом девушки, он рискнул заложить свой дом, чтобы обеспечить запись первых двух альбомов. Впоследствии, как в доброй сказке, совместная работа сблизила двух творческих людей, и менеджер Angélil стал её супругом, несмотря на разницу в возрасте в 26 лет...

Новый англоязычный альбом Loved Me Back To Life хоть и представляет собой набор песен десятка различных композиторов, но мастерство Celine Dion делает его цельным полотном, написанном и исполненным на одном дыхании с большим вдохновением.

Несколько первых композиций довольно ритмичные, с хорошим звуком ударных инструментов, в отличие от более сдержанного сопровождения на заднем плане в предыдущих работах. Голос певицы звучит ближе к слушателю, общее звучание менее пафосное и более интимное. Кажется, что Celine обращается к каждому в отдельности.

Ритмичные вещи сменяет Water And A Flame, красивая композиция про любовь. Слёзо-выжимательная мелодия кажется такой знакомой и такой родной, даже русской, что можно подумать о перепеве какой-то нашей старой песни. Для тех, кто хорошо понимает английский, слова песни могут дополнить мелодию:

семь дней прошли очень быстро... / я думала, что боль пройдёт... / но ты не подходил к телефону... и т.д.

Отличная песня сменяется не менее удачной Breakaway. Две хитовые композиции подряд !

Ритмичная Save Your Soul в стиле Бритни Спирс (в хорошем смысле) переходит в сдержанную Didn't Know Love.

Вокал в Thank You невероятно сильно передаёт чувства...

Композиция Overjoyed, спетая совместно с Steve Wonder — самая слабая песня альбома. Celine не стоит петь с другими исполнителями, потому что она сама хорошо это делает.

Thankful: в три с небольшим минуты длительности  удивительным образом уместилось спокойное начало, широкая запевная мелодия, с нарастающим накалом страстей, который заканчивается шёпотом и полным упадком сил.

Ещё один песенный шедевр: At Seventeen. Медленная, негромкая, очень чувственная, душе-щепательная тема про «девочку с коричневыми глазами», в стиле неподражаемых баллад Стинга.


Общее впечатление: отлично подобранные композиции. Невероятно красиво спеты, с отдачей такого количества душевной теплоты, которого может хватить на десяток других исполнителей.
Отличное музыкальное сопровождение. Ритмичный поп придаёт альбому более современное, модное и молодое звучание.


Лучшие композиции:

Save Your Soul / At Seventeen / Water And A Flame... короче говоря - все !

Общее впечатление:


Звук:


Драйв:

Chicago - Now: Chicago XXXVI (2014)

Не оскудевает источник вдохновения американских «трубодуев»


Вот уже много лет группа Chicago своим творчеством показывает, что настоящий талант с годами не тускнеет.

Когда слушаешь эту группу и сравниваешь с другими коллективами, работающими в подобном жанре, то понимаешь, насколько творчество этих «старичков» (совместно с несколькими молодыми музыкантами) по исполнительскому и композиторскому уровню выше многих известных рокеров.

Можно сказать больше — сравнить Chicago по достигнутому ими совершенству в производстве красивых, ритмичных музыкальных звуков, приятных слуху огромному количеству людей, практически не с кем ! Хотя музыка - такой жанр искусства, где сравнения вряд ли возможны, случай Chicago относится к тем редким исключениям, когда это сделать можно.

На протяжении многих лет своего существования они доказывают, что можно играть отличный рок вместе с любимыми ими древними духовыми приспособлениями для извлечения звуков. В угоде музыкальной моде они не отказываются от своих «устаревших» труб, а раз за разом показывают их актуальность. Звучание этих медных и латунных соединений трубочек, в руках настоящих мастеров, в буквальном смысле вдувающих в них свою душу, на сегодняшний день невозможно заменить никакими искусственными имитаторами.

Chicago добивается своего оригинального звучания с помощью таких тонких материй, такого отточенного звучания, таких музыкальных нюансов, о которых большинство рокеров не знают, или в лучшем случае могут только мечтать ! Их музыкальное полотно невероятно богато, насыщено и в то же время оставляет слушателю простор для фантазии, и поэтому не приедается...

Новый альбом в этом отношении просто учебный материал, мастер-класс для многих-многих коллективов и музыкантов. Отличные композиции, умелые аранжировки, безупречное исполнение, прекрасный вкус:

Now / More Will Be Revealed / America - берущие за душу мелодии, в самых лучших старых традициях, но в современном исполнении. Отличное, наработанное годами звучание группы. Гимн жизнерадостности и силы таланта. Достойные гитарные проигрыши.

Следующие композиции: Crazy Happy / Free At Last не хуже предыдущих. Вокал на высоте. Духовая секция очень к месту подчеркивают ритм. Поразительное разнообразие и свежесть мелодий. Подобные вещи они сочиняли на пике своей творческой карьеры. Откуда черпают силы уже не молодые музыканты ?

После спокойной, красивой Love Lives On снова ритмичные песни: Something's Coming, I Know и Watching All The Colors.

Naked In The Garden Of Allah - восточная песня по-«чикагски». Стилизованная под «восток» мелодия с удачной басовой партией.

Another Trippy Day - у Chicago несколько хороших вокалистов, этим достигается большое разнообразие в звучании песен.


Общий вывод: новый альбом Chicago звучит ярче, новее и свежее, чем предыдущий. Невероятный заряд бодрости от ветеранов рок-сцены ! Урок, преподнесенный молодым исполнителям. Они не идут извилистой дорогой от хорошего альбома через посредственный снова к хорошему. Путь Chicago более прямой: от хорошего к ещё более совершенному.

Когда я слушаю Chicago, вспоминаю слова моего товарища, музыканта, давнего поклонника группы: «от такой музыки жить хочется !» И в этом я с ним полностью согласен !


Лучшая композиция: More Will Be Revealed

Общее впечатление:




Звук:                    

Драйв:

Yes - Heaven & Earth (2014)

«Земля в небесах»

Как и многие коллективы, Yes не миновали трудные времена. Череда скандалов, распадов и воссоединений, судебные тяжбы за право носить название, подтачивали творческие силы и отнимали время...

Несколько лет, вследствие болезни, "главный человек" группы Jon Anderson не принимал участие в работе Yes. На время его отсутствия в качестве вокалиста был приглашён Benoît David с которым был записан альбом Fly From Here (2011). По прошествии некоторого времени болезнь подкосила и его, ещё не старый организм ! Что было делать остальным участникам, не распускать же хорошую группу из-за какого-то вокала ? Пришлось приглашать следующего. Этим счастливчиком (ну кто бы не захотел играть в группе с мировым именем ?) оказался Jon Davison, известный широкой публике в узких кругах поклонников Glass Hammer.

И вот новая работа, записанная с Jon Davison. С 2012 он совмещает работу в Yes, оставаясь участником Glass Hammer. На сегодняшний день Glass Hammer больше похож на Yes, чем сами Yes. Это ре-инкарнация прежнего звучания известной команды. Стиль Yes не просто копируется, в него привносится новое, и даже, не побоюсь сказать, превосходящее то, что сделано знаменитыми предшественниками. Тембр голоса, манера пения Jon Davison до такой степени идентичны с вокалом Jon Anderson, что наверное, сам мэтр не рад такому подобию.

Довольно давно я был на концерте Yes. Уже тогда я заметил, что голос Anderson не совсем напоминает тот звонкий, пионерский голосок маленького человечка в короткой курточке, похожего на Буратино, который мы слышали на ранних, самых интересных работах этой талантливой прог-рок группы.

Я вспоминаю тот незабываемый день: Jon Anderson, в самом центре сцены у микрофона, с бубном в руке. На него направлено внимание всего зала, и он прямо светиться в лучах обожания сотен людей. На ногах ботинки на высоких каблуках, чтобы компенсировать небольшой рост. Между песнями он выступает как конферансье и шутит со зрителями. Его голос совсем не напоминает знакомый всем по записям и немного хрипловатый. Удивительно, как преображается звук, когда он начинает петь.

Высокий, худой человек, с жидкими волосами - гитарист Steve Howe. Он полностью занят игрой, сосредоточен на своих гитарах и перебирает тонкими, «паучьими» пальцами струны, сплетая короткими фразами необычную звуковую паутину, характерную для Yes.

Бас гитарист Chris Squire, высокий и упитанный, в чёрном трико, в высоких ботинках, с недовольным лицом, стоит справа, на краю сцены. Он не смотрит в зал и не улыбается. Однако вклад этого мрачного человека в прогрессивный рок и в группу Yes очень существенный. Ещё со времён альбома Fragile мы были просто зачарованы его партиями и звуком бас гитары. Так интересно в то время, кажется, не играл никто. Chris Squire был новатором в поисках интересного звучания бас гитары. На его счёту есть ещё одно достижение: он единственный, кто принимал участие в записи всех альбомов группы.

Чем же удивили и порадовали наши старые знакомцы ?

Новый альбом Yes начинается с нескольких спокойных мелодий, не отличающихся большим разнообразием: Believe Again, The Game, Step Beyond. Хорошо, но три однотипных композиция подряд - многовато.

In A World Of Our Own: опять то же самое, без особых претензий на былой Yes. Отличается от нескольких первых треков интересным гитарным проигрышем, не похожим на своеобразный стиль игры Steve Howe.

Light Of The Ages начинается как инструментальная композиция. Слышна характерная для Steve Howe гитарная игра на слайд гитаре.

Альбом подходит к концу: It Was All We Knew. И опять ничего нового...

В заключительной композиции Subway Walls можно слышать несколько проблесков старого Yes, что наводит на воспоминания о прежнем величие группы.

Красивый гитарно-басовый риф проходит через всё мелодию, в этой композиции впервые на всём альбоме применена смена мелодии и ритма. Такая изобретательность была много лет было отличительной чертой Yes. Была...

Общее впечатление: в общем неплохо. Если бы это был не Yes, то можно сказать — хорошо. Если же знать, какие красивейшие композиции сочинял Yes ещё 30-ть лет назад, то нужно сказать - слабовато.

Где вещи, подобные Gates Of Delirium и Heart Of The Sunrise ? Их нет...

Как далеко они сейчас от возможности выпустить альбом, пусть даже отдалённо, напоминающий Fragile или Close To The Edge ? Дальше, чем двадцать лет назад...

По стилю композиции альбома напоминают обычный рок, чуть более разнообразный, но без былого полёта невероятной инструментальной фантазии. Группа как бы забыла, что это арт-прог-рок и упростила себе задачу. Клавишник Geoff Downes — отличный музыкант, но слишком прагматичный и ему не хватает в игре некого «сумасшествия» Rick Wakeman.

Я всё время представлял группу Yes как бы живущую в небесах. На своих выдуманных островах... На тех летающих клочках земли с фантастическими деревьями, которые присутствуют на обложках альбомов. Такой образ небожителей хорошо сочетался с их неземной музыкой. Теперь они, постарев, к сожалению спустились на Землю.

Лучшая композиция: Subway Walls


Общее впечатление

Звук

Драйв