Black Label Society - Catacombs Of The Black Vatican (2014)

Top Hard Rock Albums-1

«На тёмной стороне солнца»


Я слушаю Black Label Society, и слышу Black Sabbath времён Ozzy Osbourne. Откуда у парня «Блэк Саббатовская» грусть ? Какую связь имеет наш герой с роковым «металлургом» Ozzy ?

Black Label Society - сольный проект гитариста Zakk Wylde, известного по своей работе с Ozzy Osbourne. На данный момент группа выпустила 12 альбомов.

Когда в 1987 году Ozzy Osbourne искал гитариста, один из претендентов на эту должность был Zakk Wylde. Он заявился на прослушивание без большой надежды получить место в группе. Самое большее, на что он рассчитывал — взять автограф у кумира своей молодости. Zakk Wylde явно недооценил себя. Он был принят и проработал с Ozzy на протяжении несколько лет. За это время он набрался ценного опыта: создание гитарных партий, концертных выступлений и прочих премудростей нелёгкой кочевой жизни роковых менестрелей.

К 1996 году он созрел для самостоятельной работы. Начальный капитал молодого, начинающего (29 лет) рокера был солидный: талантливый гитарист, композитор, клавишник, обладающий хорошим вокалом. Создав собственную группу, он умудрялся совмещать концертные выступления в группе Ozzy Osbourne Band параллельно с работой в Black Label Society. Дополнительно к этому он находил время для студийной работы и записывал каждый год по альбому ! Причём, всю кропотливую студийную работу с записями Zakk Wylde выполнял самостоятельно.

Выступать плечом к плечу с самими Ozzy Osbourne на протяжении почти десяти лет не прошло для Zakk Wylde бесследно. Харизма одного из «Крёстных Отцов Металла» не могла не оставить отпечаток в душевных закоулках начинающего рокера.

Black Label Society продолжает и развивает стиль легендарных Black Sabbath, предлагая слушателям более энергичное звучание и более современные гитарные партии. В вокальном отношении отличия от Black Sabbath небольшие, и в некоторых песнях трудно отличить пение Zakk Wylde от характерного тембра и манеры Ozzy Osbourne.

Альбом состоит из тягучих мелодии среднего темпа, вперемежку с красивыми балладами. Тексты не такие мрачные, как у некоторых «загробных» металлических команд, но со своими специфическими темами.


Fields Of Unforgiveness:

Озера огня, заполненные сожалениями

Вы думали уклониться от печали жизни ?

После 3-х тяжеловесных композиций наступает время красивой, спокойной баллады Angel Of Mercy:

Я проснулся в тишине, сегодня все птицы улетели

В пустом доме, который я больше не чувствует своим

Ангел милосердия не слышит мой крик,

Ангел милосердия не осушит слезы...

Heart Of Darkness со стремительной, как зимняя метель, гитарной импровизацией.


Симпатичная баллада Scars:

Сияет вечное небо, навстречу дождь проливной

Мои желания не должны измениться.

Как шрам, который долго заживают весной

Этого очень трудно добиться...

Damn The Flood похоже на вещь с альбома Paranoid всё тех же Black Sabbath.


Empty Promises:

Я дал Вам слово, поклялся своей кровью

Вы мне - пустые обещания, слова ни о чём...

Бесполезные слова, как похоронные отсветы костра...

Ещё одна баллада Shades Of Gray с красивым гитарным соло.


Dark Side Of The Sun: я точно не знаю, может эту вещь поёт Ozzy Osbourne ? Просто «один-в-один». Если бы Zakk участвовал в этой передаче, то точно занял бы первое место:

Вам говорят, ваши видения управляются

Ими вводят вас в заблуждение

На тёмной стороне солнца

Есть место, чтобы хоронить мёртвых

Общее впечатление: хоть в текстах много упоминаний о мёртвых, эта музыка, которую хочется слушать живым. Композиции, вокал, гитарная игра - всё отлично сбалансировано и мастерски исполнено.

В начале июля 2014 года Black Label Society выступает в Москве и Санкт-Петербурге. У любителей хэви-метал есть возможность увидеть одного из лучших гитаристов современной металлической сцены.


Лучшие композиции: Angel Of Mercy / Dark Side Of The Sun

Общее впечатление

Звук

Драйв

Tinsley Ellis - Midnight Blue (2014)

Синяя полночь. Время блюза...


Новая работа американского блюзового мастера из города Atlanta, штат Georgia. За время своей музыкальной карьеры он «сотворил» уже 15 альбомов. Некоторые из предыдущих работ занимали места в первой десятке номинации Top Blues Albums журнала Billboard.

Tinsley Ellis играет хороший, добротный, современный электрический блюз-рок, однако... без особых изысков. Современный, но не сегодняшнего дня. Традиционный, но без приверженности старому звучанию, которое не всем любителям блюза по вкусу, а находит понимание лишь у гурманов. Даже его вокал, немного похожий на негритянский и в меру хрипловатый, находится где-то посередине между двумя временными отрезками развития блюза.

К положительным сторонам альбома Midnight Blue можно отнести композиторское дарование Tinsley: им написаны все композиции альбома. Это один из важных показателей качества музыканта, когда артист не только исполнитель, но и вдохновитель, и творец своих музыкальных мыслей.
Но это не все достоинства Tinsley Ellis. Он не только интересно играет на гитаре, он умудряется между гитарными фразами отлично петь свои тексты ! Можно сказать, что таких поющих блюз-мэнов в Америке бессчётное количество ? Это правда, но всё же Tinsley Ellis относится к заметным и оценённым привередливой американской публикой музыкантам.

Альбом начинается с характерной песни If The River Keeps Rising про реку, любимый объект многих композиторов, «вода в которой продолжает подниматься», и как обычно построен на чередовании быстрых и медленных композиций. Заводные «буги» It's Not Funny задают темп, в медленных, тягучих вещах Kiss Of Death или See No Harm Tinsley Ellis показывает отличную гитарную игру.

В Kiss Of Death звучит обычный набор инструментов: гитара, бас, ударные и клавишные. Однако Tinsley Ellis использует их очень скупо, на уровне совсем небольшой громкости, «шёпотом». Этим он добивается почти отдельного от аккомпанемента, как бы «взвешенного» в пустоте гитарного звука, и остаётся со своими виртуозными пассажами один на один со слушателем.

Не обошлось и без явных похожестей на других музыкантов. Peace And Love по всем статьям напоминает манеру английского блюзового гитариста Eric Clapton, а слушая Mouth Turn Dry я не мог отделаться от ощущения, что это копия известной композиции Led Zeppelin - Misty Mountain Hop.

Приятная баллады Surrender - как красная изюминка на торте, придаёт альбому законченное содержание.

Не все песни можно назвать композиторской находкой. Но более ординарные играют роль контраста для усиления остальных.

Заключение: Tinsley уже не молодой исполнитель блюза, ему под 60. Наверно, при наличие таланта и приложив необходимую долю труда, к этому возрасту можно научиться прилично играть на гитаре. Но играть так, чтобы вас хотели слушать другие люди, надо иметь что-то ещё. Думаю, что Tinsley Ellis несомненно обладает этим необходимым качеством.


Лучшие композиции: Surrender, Kiss Of Death

Общее впечатление

Звук

Драйв

The Band Perry - Pioneer (2013) Country Albums-1

Гимн тем, кто движется вперёд ...


Сестра и два брата из небольшого городка Mobile, Alabama … Занятие музыкой на любительском уровне. Домашние концерты...

Подросшие братья аккомпанируют старшей сестре. Создают свою группу. Играют перед выступлениями Kimberly.
Как во всех сказках - встреча с добрым волшебником, менеджером известного американского исполнителя «кантри» Garth Brooks...

Дальше как обычно - работа в студии, помощь опытных музыкантов и аранжировщиков. Выход дебютного альбома в 2010 году. Работа была замечена слушателями и получил высокое место в категории «кантри альбом».

Дальше можно было совершенствовать своё мастерство и играть традиционное «кантри» до глубокой старости. Но, по-видимому, заряд южной энергии плюс молодость не позволила "родственничкам" успокоится на достигнутом и плыть по волнам любимого американцами стиля музыки.

Проходит три года (что для молодых исполнителей довольно продолжительный отрезок времени !), и выходит второй альбом группы Pioneer.

Если на первом мы слышали добротную, хорошо исполненную, традиционную музыку, но всё же немного подростковую, с неокрепшими голосами, то музыка второго альбома вышла на качественно новый уровень. Группа сделала большой шаг вперёд и на порядок улучшила звучание, вокал, аранжировки. Голос Kimberly приобрел своеобразный хрипловатый тембр, глубину и выразительность: её стало возможно отличить от других исполнительниц "кантри".
Энергии группы стало просто тесно в рамках старого. Каноны не выдерживают напора и ломаются ! Оболочка трескается, отваливается и появляется новое направление: соединение «кантри», «поп» и «рока» создаёт остро звучащий стиль, который можно гордо назвать: «современное рок-кантри» !

В некоторых песнях альбома The Band Perry звучит как хорошая рок-группа...

     ...как известный коллектив двух «роковых» сестёр - Heart...

     ...как одна их самых легендарных американских групп Fleetwood Mac ...

Второй альбом оказался более успешней первого и в коммерческом плане. На группу водопадом обрушились всевозможные награды: лучший артист года, сингл, альбом, открытие года, видео, дуэт ...

В заглавной песни альбома Pioneer есть такие слова:

О, пионер / Я пою вам песню /

Это - гимн тем, кто пошёл вперёд и тем, кто продолжает дело …

Пионер / Ваша работа трудна /

Но наше будущее лежит на ваших плечах ...

Если это не просто красивые слова, а на самом деле девиз группы, то будем ждать от этой молодой команды взятие новых вершин в популярной музыке.

Состав группы:

Kimberly Perry (1983) вокал, гитара, фортепьяно
Neil Perry (1990) барабаны, мандолина, аккордеон
Reid Perry (1988) бас-гитара


Лучшие композиции: Done / Don't Let Me Be Lonely / Pioneer

Общее впечатление

Звук

Драйв

Depeche Mode - Delta Machine (2013) Top Rock Albums-1

«Добро пожаловать в мой мир !»

13-й альбом известной группы электронной музыки. Несмотря на недовольство некоторой части поклонников об изменении стиля не в лучшую сторону, считаю альбом удачным.

Я не большой поклонник группы Depeche Mode и электронной музыки. Думаю, что натуральное звучание любых инструментов по богатству тембров и возможностям выигрывают по сравнению с искусственно созданными звуками, если только они не предназначены для фантастических фильмов. Синтезированное звучание можно представить как рафинированный продукт, лишённый многих «полезных» компонентов, как некую генн-модифицированную субстанцию. Такой продукт не всем нравится и его влияние на потребителя неоднозначно.

Конечно, любое средство (за исключением анти-моральных и запрещённых законом) может быть опробовано художником для воздействия на чувства потребителей.
Для достижения конечной цели не важен инструмент, с помощью которого мастер создаёт свою работу. Будь то слова, звуки, краски или движения. Главная задача искусства - вызвать мыслительный процесс. Неважно, будет он осознанным или нет. Мысли создают настроение. Настроение управляет человеком и вызывает другие мысли.

Depeche Mode относится к одной из самых известных и опытных групп электронной музыки. Британский музыкальный журнал назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир». К 2011 году было продано более 100 миллионов копий альбомов. Явно успешный музыкальный бизнес.

Звучание во вступление к Welcome To My World напоминает «фон» какой-то аппаратуры и сменяется в припеве прямо-таки мотивом группы Coldplay:

Добро пожаловать в мой мир ! Входите, но оставьте свои транквилизаторы дома, они Вам больше не понадобятся ...

Angel — как продолжение заглавной композиции, но с более жёстким звучанием. Похоже на эксперименты в первых альбомах Phil Collins и на песни Genesis периода увлечения электронным звучанием.

Группе не чужды и баллады, на роль которой хорошо подходит Heaven.

Одна из удачных энергичных композиций альбома Secret To The End.

My Little Universe - космические звуки удачно сочетаются с «неземными» словами:

Моя небольшая вселенная медленно расширяется

И те, кто знает меня, говорят, что я расту каждый день ...

Отличная находка - Slow, электронный блюз:

Медленный, медленный, медленный ...

Приятная, танцевальная мелодия: Broken

Место, куда я иду,

Время без слез ...

The Child Inside

Темнота Ваших глаз

Что-то заперто там, внутри ...

Тайна Вашей души

Не войти, не уйти ...

Несколько следующих композиций Should Be Higher, Alone, Soothe My Soul и другие не несут большой нагрузки и не сильно различаются в музыкальном плане, но наполняют альбом духом группы.

Отличная композиция Goodbye очень напоминает песни группы Muse, но исполненные с меньшей энергией и напором.

Общий вывод: хотя их стиль похож на музыку для дискотеки, музыканты удачно подобрали и создали звуки, с помощью которых выразили свои чувства. При ограниченных средствах данного направления музыки, они нашли способ создавать образы, действенные на большое количество людей и управлять их сознанием. Не в этом ли заключено главное желание любого человека ? Если Depeche Mode это удаётся, значит они на правильном пути своего музыкального творчества и бизнеса.

Лучшие композиции: Angel / Slow

Общее впечатление

Звук

Драйв

Coldplay - Ghost Stories (2014) The Billboard 200-1

«Крылья ангела»


Есть некоторое сходство Coldplay с ирландской группой U2, композиции которой строятся на многократном повторении небольшой музыкальной фразы, проходящей через всю песню.

Атмосфера, создаваемая Coldplay очень приятная, мягкая и неторопливая. Отличный, красивый вокал, неспешное развитие композиций. В одной-двух вещах проявляется талант участников и звучат отличные мелодии.

Звук плывёт широким фронтом позади вокалиста, в котором соединяются клавишные, синтезаторы и прочие электронные инструменты. Бас гитара почти не слышна, вместо неё бубнят какие-то синтетические звуки. Очень редки отдельные гитарные пассажи. Можно сказать, что музыкантам повезло с работой, в том смысле, что её у них не много. Электронный минимализм. Он хорош, но до определённого предела. На композиции Oceans в середине альбома можно вообще заснуть.

Отдельные места некоторых песен похожи на слабые отголоски группы «Pink Floyd», но музыка Coldplay лишена таинственной атмосферы «многослойного» звучания знаменитой группы, простой красоты гитары David Gilmour и классической гениальности композиций.

На второй части альбома у группы иссякают силы, и такое снижение настроения навевает скуку. Песня тянется и тянется, хотя всё уже высказано и всё понятно. Под такую музыку неплохо засыпать. Когда хорошо, но много, то уже и не хорошо.

Несмотря на большое количество наград, которое получил альбом, я не восхищён представленной на нём музыкой. Общее впечатление не соответствует ожиданию, на которое может надеяться слушатель, видя большой список по многим странам, где альбом вышел на первые места.

Может, это музыка будущего, и мы просто не доросли до неё ?

Общий вывод: неплохо, но нудно и скучновато. Скорее, музыка для релаксации. Фон для занятий другими делами, чем бальзам для души.


Лучшая композиция: A Sky Full Of Stars

Общее впечатление

Звук

Драйв

Sena Ehrhardt - All In (2013) Top Blues Albums-12

«Дорога восходящей звезды»


На наших глазах творится интересное событие в история американской музыки, в данном случае блюза - рождение новой звезды.
Sena Ehrhardt - это один из самых свежих и динамичных молодых голосов новой блюзовой сцены...

Молодая, симпатичная американская «девчина» Сена написала вместе со своим отцом Эдом некоторое количество песен. Отец пригласил знакомых музыкантов, взял в руки гитару, и они записали эти мелодии в студии. Получился отличный альбом, который в категории лучших блюзовых работ занял 12-е место.

All In - вторая работа молодой американской певицы блюза Sena Ehrhardt. Её первая пластинка Leave The Light On (2011) тоже не прошла незамеченной и была названа лучшим дебютным альбомом года.

Сена Эрхардт родился и выросла в музыкальной семье, где постоянно звучал блюз. В течение многих лет ее отец и гитарист Эд Эрхардт играл музыку в различных клубах и трактирах американского среднего Запада и этим заложил основу любви дочери к блюзу, соулу и фанку. Сена использовала это отцовское влияния и несколько лет опыта, чтобы создать собственную интерпретацию блюза.

Можно представить, сколько исполнителей разного уровня таланта, на американских просторах, занимаются подобной деятельностью - сидят в студиях, придумывают аранжировки к своим мелодиям, записывают и с надеждой отправляют свои идеи к слушателям. Когда человек сочиняет музыку, ему кажется, что вложив много труда, она не может быть неудачной, и её обязательно оценят положительно. В 99% случаев этого не происходит. Попытки достучаться до искушённого потребителя остаются мечтами. Многие исполнители годами выдают неплохую музыку, которая, увы, остаётся незамеченной.

В чём же секрет молодой вокалистки и её группы во главе с «папашей» ? Не могу говорить о вкусах американской публики, а на мой взгляд - в новизне, энергии и молодости. Ее душевный вокал в сочетании с яркой блюзовой гитарой Edward Ehrhardt создаёт динамичный и эмоциональный звук. В группе всё сбалансировано, и бас гитара с ударными звучат под стать талантливой игре гитариста.

Признание её самых первых двух альбомов говорит об успешном старте музыкальной карьеры Sena Ehrhardt.


Лучшая композиция: Cold Cold Feeling

Общее впечатление

Звук

Драйв

Francis Dunnery - Frankenstein Monster (2013)

«Избавление от монстра»


Этого английского композитора и музыканта я не могу назвать своим старым знакомцем. Послушав наугад несколько треков из нового альбома Frankenstein Monster я заинтересовался. Послушал раз, потом ещё - мне понравилось.

Кто он такой Francis Dunnery, гитарист, композитор и певец, широко известный в узких кругах ?

Несколько фактов из его творческой биографии:

в 1993–1994 году сопровождал бывшего вокалиста Led Zeppelin - Robert Plant (!) в мировом турне «Fate Of Nations».
(участие в совместном проекте с таким человеком говорит о незаурядном уровне Francis);

играл как сессионный музыкант с известными исполнителями. В их число входят Elton John и Carlos Santana (альбом Supernatural).
(хорошо знаем Джона и Карлоса ! Случайного музыканта они не пригласят);

пытался заполучить место в группе Genesis после ухода вокалиста и барабанщика Phil Collins.
(не знаю, по какой причине он ещё не в Genesis ? Быть может потому, что группа не определилась со своим будущем в связи с сольными проектами музыкантов команды. Думаю, что в Genesis он пришёлся бы ко двору и мог украсить звучание этой замечательной команды).

Что касается этого альбома, то в его основе есть некая печальная семейная история. Материал для него написан Francis Dunnery в память о своём старшем брата, который играл в группе Necromandus. Francis обещал своей матери, что сделает альбом с братом, перед тем, как она умерла. Однако, прежде чем Francis исполнил обещание, брат тоже умер.
Francis: «диск будет данью памяти моего старшего брата и его невероятного таланта. Я постараюсь играть гитарные партии примерно так же близко к стилю игры моего брата, как это возможно».

Некоторое время, в начале 70-х годов, группа Necromandus была под управлением гитариста Black Sabbath Тони Айомми, который помог записать им альбом. Если слушать внимательно, то в некоторых композициях явно чувствуется влияние Black Sabbath.

Я бы сказал, что Francis Dunnery играет не заумный прог-рок, а скорее обычный рок, но приятный, мелодичный и изобретательный. Гитарные импровизации довольно своеобразные и незаезженные.

Энергичная композиция Don't Look Down Frank с отголосками Black Sabbath сменяется Leaving The Depot, звучание и построение которой легко спутать с бессмертными голландцами из Golden Earring.
Мягкое начало в I've Been Evil через некоторое время сменятся возрастающим напряжением. Несколько раз меняется темп и характер композиции, а в гитарном соло я слышу Tony Iommi, гитариста Black Sabbath.

Marijuana Make Those Eyes At Me For - сложно построенная композиция, состоит из нескольких различных частей, удачно соединённых между собой. Иногда музыка начинает напоминать Yes, но Francis Dunnery не любит заходить в дебри, в которые заводит слушателя эта знаменитая команда прогрессивного арт рока.
В Christianity иногда прорываются отзвуки хорошей «металлической» группы, но гитарист не увлекается и сворачивает тему.

Лучшую композицию довольно затруднительно выбрать, потому что их много. Весь альбом. Одна интересней другой.

Общее впечатление: великолепная работа талантливого Francis Dunnery и отличной команды музыкантов !


Общее впечатление

Звук

Драйв

Black Sabbath - 13 (2013) Top Hard Rock Albums-1

Зловещий тринадцатый год !!!


Что можно ожидать от заслуженных, но уже стареньких рокеров ? Они провели вместе много лет на сцене. За это время бесчисленное количество раз ссорились, сходились и расходились. Давали противоречивые интервью, в которых поносили друг-друга. Называли группу без их участия «ничтожной»? Они давно не напрягали свои усталые извилины. Не сочиняли мелодии. Не запирались в душной студии, чтобы выразить новые мысли...

За многолетнюю историю Black Sabbath в ней перебывало большое количество известных музыкантов: Ronnie James Dio, Cozy Powell, Glenn Hughes, Ian Gillan, Don Airey, Neil Murray ... Каждый принёс и оставил что-то своё, немного изменил направление и звучание, но это не был путь истинного Black Sabbath. Так же, как группа Led Zeppelin не могла существовать без барабанщика John Bonhem, Black Sabbath невозможно представить без голоса Оззи. Даже, приди в группу вокалистом великий Фредди Меркюри из Queen, он бы не смог его заменить...

Около 20-ти лет Ozzy не был в составе Black Sabbath. Об одной из причин его ухода сказал гитарист Tony Iommi: «на тот момент Оззи подошел к краю. Все мы много принимали наркоты, кокаина, всего вообще, но Оззи ещё и пил непрерывно. Считалось, что мы репетируем. Но ничего не происходило. „Ну что, порепетируем сегодня? Давай лучше завтра“.

«Алкоголь определённо был бичом Black Sabbath. У нас просто судьбой было предопределено, чтобы мы себя уничтожили», - признавал Уорд, которому в тот момент, как другу Оззи, поручили сообщить вокалисту известие о том, что он из состава уволен.

И всё же Osbourne - удивительный музыкант. Поёт гнусавым, как через тарелку ретранслятора голосом, но при этом имеет миллионы фанов по всему миру ! Появляется на концерте в затрёпанной майке. Иногда вообще еле двигается, как будто подавленный болезнью Паркинсона. Обкуренный и испитый. Отягощённый грузом прожитых лет - но любим толпами поклонников !
На видео записях можно видеть, как заводятся слушательницы на концертах Black Sabbath ! Даже застенчивые студентки взбираются на загривок к своим парням и размахивают предметами нижнего белья ! Такова сила искусства великого и порочного старика Оззика !

Вот он, с тёмными кругами под глазами, напоминающий восставшего из могилы «мертвяка», про которого спел очередную песню, выходит на сцену с ведром воды, чтобы окатить её первые ряды слушателей...

Как они пришли к такому пост-жизненному искусству ?

...когда-то давно, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, в голову Айомми пришла мысль: «Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка ?»
Гробы, мертвецы, Бог - сам как грешник. Окровавленные головы, распиленные кресты, расстрелы служителей церкви и самого Иисуса Христа...

Людям свойственно обращать пристальное внимание на всё таинственное, непонятное, пугающе, оккультное... Страх, как и секс, очень сильное человеческое чувство, оставшееся людям в наследство от их звериных предков.

Расчёт на животные инстинкты оказался верным, и продолжает работать до сих пор.

И вот происходит знаменательное событие: Black Sabbath выпускает новый альбом почти в классическом составе. Отсутствует только «основной» барабанщик Bill Ward.

Всего восемь композиций, которые всколыхнули мир рока- и -ролла !

End Of The Beginning

Отличная заглавная вещь, напоминает Black Sabbath времён альбома «Paranoid».


God Is Dead

Как бы продолжение первой. Монотонный, гипнотизирующий ритм:

Бог жив, или Бог мёртв?
Скажите, действительно ли Бог мёртв ?

Немногозначительная, но очень точная игра Iommi. Своими фирменными пассажами он двигает композиции в нужном направлении, постоянно поддерживая басовую партию.


Zeitgeist

Опять мертвяки, но уже в космосе. Без них как-то не «катит»:

Звёздные двигатели ... я снова проваливаюсь во вселенную мертвецов ...
Внизу, среди видений забытой мечты ...

При всей мрачности общего настроя Black Sabbath всегда удавались медленные, завораживающие, пронзительно-щемящие вещи, такие фирменные «медляки». Не знаю, насколько правда, но говорят, что Пол Маккартни когда -то очень завидовал композиторскому таланту Оззи и даже не удержался от комплимента в его адрес.


Age Of Reason

Я снова слышу старый Black Sabbath ! Невероятно, столько лет, а всё то же самое ! И по прежнему нравится !


Live Forever

Вечная тема — жизнь. Или смерть:

Я не хочу жить вечно
Я не хочу умирать ...

Damaged Soul (Раненая душа)

Родившийся на кладбище …

Куда ещё мрачней !

Dear Father

Песня про демонов.

Демоны имеют свойство самоликвидироваться, а музыка Black Sabbath остаётся !

Общий вывод: Отлично ! Достойная работа старых мухоморов ! Некоторые вещи звучат так, как будто написаны во времена расцвета группы.


Лучшие композиции: God Is Dead / Zeitgeist

Общее впечатление

Звук

Драйв

Santana – Corazon (2014) Latin Pop Albums-1

Сердце поёт, сердце зовёт ?

Новый альбом чародея гитары Carlos Santana назван одним испанским словом «сердце». Маэстро дал слушателям возможность самим решить, какой глагол поставить следом. Быть может «сердце поёт?!»

Какие же мелодии звучат в его внутренностях ?

Послушав Corazon, можно сделать вывод, что мелодии эти латиноамериканские. Альбому лучше подошло бы название «сердце зовёт». Знаменитый музыкант в своём творчестве всё дальше двигается в сторону звучания, навеянного его мексиканским происхождением...

Я ничего не имею против испанских мелодий. Мне нравится испанский язык. Нравятся испанские песни. Может быть тем, что мелодически они очень похожи на русские народные напевы.

Но всё же, мне больше по душе Santana периода расцвета своего характерного стиля игры на гитаре и выраженного джаз-рокового звучания группы. Тот, прежний стиль, с лёгкой (именно с небольшой) примесью латиноамериканские мотивов, интересно и свежо звучал много лет.

Если новую работу сравнить с похожим по построению, очень успешным альбомом Supernatural (1999), то Corazon проигрывает. Если в Supernatural Santana всё же чувствует меру и не превращает его в шумный, но всё же специфический праздник “мулатов и мулаток”, то на последнем альбоме он просто не оставляет условным «европейским» слушателям ни одной композиции, свободной от мотивов разгульного мексиканского карнавала.

Supernatural состоит из множества песен, исполняемых вместе с различными музыкантами разных стилей. Такое сочетание, как блюдо из множества компонентов, удачно подобранных и сваренных талантливым поваром, позволило добиться альбому невиданного до сих пор успеха в карьере маэстро. Увы, это нельзя сказать о новой работе. Хотя не исключено, что самому «дяде Карло» Corazon очень нравится.

Хорошо, что звучание гитары остаётся чисто “сaнтановской”. Сразу узнаваемая любителями этого виртуозного музыканта. С годами его мастерство явно не блёкнет: красивое, лёгкое, певучее звучание, с характерными именно для него переходами. Но количество мексиканской приправы, в больших пропорциях, чем обычно, приводит к некоторому излишеству и перебивает вкус всего продукта. Это работа - острое блюдо мексиканской кухни: когда немного, то съедобно, но чуть больше - неподходяще для обычного человека.

В некоторых титрах Santana указан как соавтор. Мне кажется, что его участие сводилось к разработке партии гитары и некоторой аранжировки. Что конечно не мало, но вряд ли достаточно для музыканта такого уровня.

Общий вывод: профессионально, сильно, местами очень интересно... но как-то однобоко. Напоминает забытую российскую группу “Дюна” и песни про «бетонщика Филимонова», если бы они пели на испанском языке и могли играли на два порядка лучше.

Лучшие композиции: Besos de Lejos / Margarita

Общее впечатление

Звук

Драйв

Winery Dogs - The Winery Dogs (2013) Top Hard Rock Albums-13

«Собаки с винного завода»


С первых аккордов Winery Dogs привлекает внимание любителя энергичного хард-рока. Какие ещё нужны доказательство мастерства исполнителей ?

После прослушивания нескольких композиций, не зная состав группы, я ещё раз взглянул на их незнакомое, «собачье» название и подумал «а ведь есть ещё неизвестные таланты !» И оказался неправ: эти ребята многим давно известны.

Richie Kotzen: виртуозный гитарист, вокалист, был в составе таких команд, как Poison и Mr. Big. В этой работе все песни написаны им в соавторстве с товарищами по группе.

Бас-гитарист Billy Sheehan был замечен в связях с David Lee Roth, с тем же Mr. Big и с другим легендарным гитаристом, игравшим с великим Frank Zappa (!) - Steve Vai.

Ну, а барабанщик Mike Portnoy стоял у истоков и много лет занимался «стукачеством» в одной из самых значительных прог-металл групп нашего времени Dream Theater !

Ясно, что такое соединение знаменитых музыкантов может привести к замечательному результату... или, с такой же вероятностью (что тоже не редкость) - к очередной музыкальной пустышке. Заурядной демонстрации техники, скоростной езды по струнам, без идей и души...
К счастью, в этой работе мы наблюдаем первый вариант: отличная работа известных рокеров !

Альбом в буквальном смысле начинается на подъёме: Elevate (1).
Красиво, по «портновски» гремят барабаны ! Звук, найденный и используемый в прежней группе, он применяет и в «пьяных собаках». Приятное бубунение-гудение басс гитары. Вокал Richie Kotzen временами напоминает голос молодого Ian Gillan.

Слушаем дальше - очень даже неплохо: Desire (2).

We Are One (3). Гитарист в меру и к месту «поквакал» на гитаре. Эффект, который сейчас редко применяется в жёстком варианте рока.

В The Other Side (5) басисту Billy Sheehan дали возможность немного «повыделоваться».

Настало время расслабится и послушать гитарные переборы: You Saved Me (6).

Очень заводная композиция Not Hopeless (7) с отличным гитарным соло и басовыми проходами.

Если, как высказывались музыканты, примером для них были старые группы энергичного рока Led Zeppelin, Grand Funk и другие, то One More Time (8) явно навеяна стилем знаменитых «Цеппелинов».

Приятная блюзовая баллада Damaged (9) в стиле Deep Purple времён Давида Ковердэйла. Вокал на высоте. Простой, но красивый гитарный проигрыш.

И снова Deep Purple и Grand Funk в одном стакане: Six Feet Deeper (10) !

Нагнетание страстей в Criminal (11) сменяется красивой композицией The Dying (12) и к «сожалению» переходит в заключительную, не менее приятную Regret.

Всё. Coda.

До следующей встречи с «троицей», которую мы будем ждать с нетерпением !

Общее впечатление: отличная, сильная, ровная работа интересных музыкантов. Несмотря на «пьяное» название, эти ребята явно делали свою работу на трезвую голову !


Лучшая композиции: Damaged / The Dying

Общее впечатление

Звук

Драйв